Koral Çalgan Salonu’nda gerçekleştirilen seminerde müzik eğitimi, bestecilik, sanatın dönüşümü ve özgün eser üretimi üzerine değerlendirmeler yapıldı.
Prof. Oytun Eren Müzik Kariyerini Öğrencilerle Paylaştı
Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyesi Prof. Oytun Eren, seminer kapsamında müzik kariyerinin önemli aşamalarını öğrencilerle paylaştı.
Müzik eğitimindeki deneyimlerini aktaran Eren, sanatsal gelişim sürecinde yerel ezgilerden evrensel müziğe geçişin önemine dikkat çekti. Türk müziğinin önemli bestecilerinden Ahmet Adnan Saygun ve Ulvi Cemal Erkin’in çalışmalarından nasıl etkilendiğini de anlatan Eren, öğrencilerle kendi sanat yolculuğuna ilişkin bilgiler paylaştı.
Bestecilik eğitimi almasına rağmen kendisini besteci olarak tanımlamadığını ifade eden Prof. Oytun Eren, "Kendimi besteci olarak görmüyorum fakat eğitimini aldım zamanında" dedi.
Sanatta Özgürlük ve Kısıtlamalar Üzerine Dikkat Çeken Değerlendirme
Seminerde müzik eğitiminin yanı sıra sanatın doğası ve üretim süreci de ele alındı. Prof. Oytun Eren, müzik eğitiminde form bilincinin ve belirli kısıtlamaların sanatçının gelişimindeki rolüne dikkat çekti.
Sanatın sürekli değişen ve dönüşen bir yapıya sahip olduğunu belirten Eren, sanatçının kendisini belirli sınırlar içerisinde ifade ederken özgünlüğünü korumasının önemine vurgu yaptı.
Prof. Eren, "Bir kısıtlama içerisinde özgürlüğünüzü ararsanız, işte o zaman çok yoruluyor beynimiz. Asıl bence değerli olan o. Sanatın en önemli özelliği ne? Metamorfik olması. Dönüşen bir şey yani. Aynısını malzemede yapmamalısınız" ifadelerini kullandı.
Bu değerlendirmesiyle sanat üretiminin yalnızca mevcut tekniklerin tekrar edilmesinden ibaret olmadığını vurgulayan Eren, sanatçının değişen koşullara ve farklı ifade biçimlerine açık olması gerektiğine dikkat çekti.
Bestecilikte Özgün Bakış Açısının Önemi
Seminerin öne çıkan başlıklarından biri de bestecilikte özgünlük oldu. Besteciliğin yalnızca teknik bilgiye sahip olmak veya belirli müzik kurallarını uygulamakla sınırlı olmadığını belirten Prof. Oytun Eren, sanatçının dünyaya bestecinin bakış açısıyla yaklaşması gerektiğini söyledi.
Bir eserin ortaya çıkmasında hayal gücü ve özgün düşüncenin belirleyici olduğunu ifade eden Eren, farklı kurguların, armonilerin ve ritimlerin bestecinin üretim sürecindeki önemine dikkat çekti.
Prof. Eren, "Bestecinin gözüyle göremediğiniz hiçbir şey yapamazsınız. İstediğiniz kadar makale yazın, istediğiniz kadar virtüöz eserler çalın, yapamazsınız. Hiç kimsenin yapmadığı, hiç kimsenin düşünmediği kurguları, harmonileri, ritimleri koymak bir bestecinin her zaman hayalidir" şeklinde konuştu.
Öğrenciler Kendi Eserlerinden Örnekleri Dinledi
Seminerin uygulamalı bölümünde Prof. Oytun Eren, kendi piyano eserlerinden örnekleri öğrenciler için seslendirdi. Böylece öğrenciler, seminer boyunca ele alınan bestecilik ve sanat anlayışını eserler üzerinden de değerlendirme fırsatı buldu.
Piyano eserlerinin seslendirilmesinin ardından öğrenciler, Prof. Eren’e müzik ve bestecilik alanına ilişkin sorular yöneltti. Etkinlik, öğrencilerin soruları ve müzik üzerine gerçekleştirilen değerlendirmelerin ardından sona erdi.
Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı bünyesinde gerçekleştirilen seminer, öğrencilerin hem akademik hem de sanatsal gelişimlerine katkı sağlayan etkinliklerden biri olarak gerçekleştirildi.
